Galería de imágenes de cerámica mesoamericana

Potsherds mayas

La cerámica mesoamericana tiene algunas grandes tradiciones. Las diversas culturas mesoamericanas no solo fabricaron y utilizaron recipientes muy utilitarios para almacenar alimentos y cocinar, sino que también fabricaron más recipientes ceremoniales, urnas funerarias y figuras.

El término "Mesoamérica" ​​en sí mismo da una pista sobre los estilos y motivos interrelacionados que encontraremos. La arqueología precolombina ve a Mesoamérica como un área relacionada con la cultura que comprende los estados del sur de México y los países de Guatemala, Belice, El Salvador, el oeste de Honduras y Nicaragua, y el noroeste de Costa Rica.

Estamos acostumbrados a ver artefactos de culturas antiguas en museos … limpiados, reunidos y etiquetados con la mejor información que los arqueólogos y curadores expertos tienen para ofrecer. Rara vez, si alguna vez, pensamos en lo que debe ser ver estos mismos artefactos tal como se habrían encontrado … rompecabezas desordenados y rotos esperando a alguien con esa experiencia para desentrañar sus misterios.

Estos son los fragmentos de cerámica maya. Ollas utilitarias básicas, pero mira la artesanía de las paredes de estas ollas. Estas paredes delgadas y formas simétricas se lograron sin el uso de un torno de alfarero. Solo en estos pocos fragmentos, podemos vislumbrar un dominio de la arcilla y un nivel de artesanía que es realmente todo menos "primitivo".

Macetas mayas encontradas en Belice

Se conocen más de 600 sitios arqueológicos dentro de las fronteras de Belice. Incluso hoy en día, es posible encontrar ruinas, artefactos e incluso sitios de entierro si exploras las profundidades de los bosques y cavernas del país.

¿Qué tan emocionado estaría si hubiera descubierto estas ollas en una cueva? Estos son simples recipientes utilitarios, pero hablan de un pueblo hace mucho tiempo y de una cultura que probablemente no es aquella en la que naciste y vives.

Olla maya encontrada en cueva

Los mayas creían que los recipientes tenían una especie de espíritu y rompieron la mayoría de sus ollas al ofrecerlos como sacrificios o entierros. Puedes ver un posible "agujero espiritual" en una de las macetas de la fotografía anterior, sin embargo, esta maceta se encontró intacta. Según el fotógrafo Tony Beeman, "es una locura encontrar artefactos que normalmente se ven en los museos aún en su configuración original".

Dos figuras de Chupicuaro, ca. 5000 aC

Estas son dos pequeñas figuras de barro de la cultura Chupicuaro, ca. 5000 aC, que ahora reside en el Museo de Arte Snite, Universidad de Notre Dame.

La cultura Chupicuaro estaba ubicada en las montañas del centro de México y lleva el nombre del área en la que se han encontrado los artefactos. Estas figuras probablemente son de la fase anterior de la cultura y pueden haber sido utilizadas en ritos funerarios que enfatizaban la fertilidad del suelo y la hibernación anual (muerte) y el despertar (renacimiento) de las estaciones de la tierra.

Dios y Diosa Tlatilco, ca. 1200-400 aC

Diosas y diosas de la cultura Tlatilco del centro de México. Estas figuras ahora residen en el Museo de Arte Snite, Universidad de Notre Dame.

El nombre "Tlatilco" proviene del idioma náhuatl, en el que significa "el lugar de las cosas ocultas". Como el nombre "Anasazi", "Tlatilco" fue el nombre dado por un pueblo posterior que encontró ruinas y artefactos de un pueblo que ya había desaparecido.

Tlatico, Chupicuaro y las culturas tempranas relacionadas están estrechamente asociadas con la cultura olmeca. Muchas de estas primeras culturas se han hecho famosas por sus distintivas figuras de arcilla de mujeres desnudas, a menudo luciendo peinados fantásticos. Ciertamente, hay semejanzas entre las figuras de Chupicuaro en la página anterior y estas figuras.

Buitre olmeca, ca. 1200 - 800 aC

La cultura olmeca es considerada la primera civilización mesoamericana. La influencia olmeca se puede ver en casi todas las culturas posteriores, hasta e incluso después de la conquista de la zona por los españoles. Parecen ser los primeros en practicar sangrías rituales y juegos de pelota mesoamericanos, los cuales son distintivos de las civilizaciones mesoamericanas posteriores.

Los olmecas son bien conocidos por sus artes, especialmente por sus monumentales tallas en piedra de cabezas humanas. Esta jarra de estilo olmeca en forma de buitre, ca. 1200 - 800 aC, muestra una sofisticación de forma tridimensional que no es sorprendente en una cultura que apreciaba la escultura. Esta vasija es de cerámica, pintada de negro con trazas de ocre rojo. Tiene 6.5 pulgadas (16.5 cm) de altura.

Vasija de pescado olmeca, ca. 1200-900 aC

Este recipiente de pescado olmeca es de cerámica, pintado de negro después de la cocción. También hay rastros de cinabrio (sulfuro de mercurio rojo). Aunque la forma en sí no es tan compleja como la de la jarra olmeca de buitre vista anteriormente, se hace inequívocamente usando las mismas técnicas y en la misma tradición. Veremos esa misma tradición más adelante en una forma de botella no antropomórfica.

Además, tenga en cuenta que la parte principal de la decoración se realiza mediante incisiones. Aunque el buitre que se vio anteriormente tenía algunos detalles incisos, gran parte se modeló en su lugar.

Figuras olmecas, ca. 1100-800 a. C.

Este grupo de figuras olmecas fue creado entre 1100 y 800 a. C. Algunas de estas figuras son bastante artísticamente inteligentes en su modelado, por ejemplo, la figura sentada en el extremo derecho. Tenga en cuenta el cuidado dado a las extremidades y cómo la postura del cuerpo se inclina hacia adelante con una curvatura a medida que la figura mira hacia un lado. La mujer reclinada a la izquierda tiene la misma sensación.

Este tipo de modelado no frontal es bastante sofisticado desde un punto de vista escultórico. Es similar a la diferencia entre el dibujo por defecto poco sofisticado de una persona de un niño o un adulto no entrenado (que casi siempre está en una postura frontal rígida y completa), en comparación con el dibujo entrenado y visualmente sofisticado de una persona en una postura que muestra movimiento y hecho desde una perspectiva diferente a la frontal completa.

Los olmecas mismos residían en las tierras bajas del centro-sur de México, en un área que comprende aproximadamente los estados mexicanos modernos de Tabasco y Veracruz. Es un área de tierras bajas tropicales y pantanosas con áreas montañosas ocasionales y algunos volcanes. La Venta es probablemente su complejo más conocido, pero también tenían complejos de ciudad-templo en San Lorenzo, Tenochtitlán, Potrero Nuevo, Tres Zapotes y Laguna de Los Cerros.

Botella olmeca, ca. 1100-800 a. C.

Una botella de estilo olmeca atribuida a ser del área de Las Bocas, ca. 1100-800 a. C. La atribución es algo sospechosa ya que muchos artefactos fueron etiquetados como "de Las Bocas" por traficantes de artefactos precolombinos de mala reputación en un intento de aumentar su atractivo.

Sin embargo, es cierto que la influencia olmeca se extendió por toda la región. Se cree posible que los estilos artísticos y artesanales olmecas se consideraron muy impresionantes y fueron buscados por la élite de muchos grupos no olmecas. El comercio olmeca estaba muy extendido, lo que también habría alentado la difusión de sus tradiciones y estilos artísticos.

Placa de El Mirador, ca. 300-150 a. C.

Plato de blackware de El Mirador, en el departamento de Petén (estado o provincia) de Guatemala. La placa está incisa con dos figuras de pájaros y probablemente tenía una función ceremonial. Afortunadamente, fue dejado por los ladrones de tumbas. Desafortunadamente, otros artefactos no fueron.

El Mirador se ocupó a partir del año 500 a. C. y alcanzó su altura del 200 a. C. al 100 d. C. En su apogeo, tenía una población de aproximadamente cien mil personas. Sin embargo, alrededor del año 150 dC, la ciudad-estado (y sus vecinos) fueron abandonados.

Algunas partes del sitio fueron repobladas alrededor del año 700 DC. Sin embargo, esta fue una ocupación mucho más modesta, con edificios mucho más pequeños colocados entre las ruinas mucho más impresionantes. Esta reocupación fue relativamente breve, solo duró hasta que el sitio fue nuevamente abandonado casi por completo alrededor del año 900 DC.

Árbol de la tumba de Nayarit, ca. 300 aC - 600 dC

Un árbol de cerámica de la tradición de la tumba del eje del oeste de México y se encuentra en el área de Nayarit, actualmente reside en el Museo Americano de Historia Natural, Nueva York. El árbol mide 11 pulgadas (28 cm) de altura y se estima que se creó entre 300 a. C. y 600 d. C.

Tenga en cuenta las interpretaciones sueltas pero claras de las aves en las ramas y la cantidad de objetos que abarrotan el suelo alrededor del tronco, incluido lo que parece ser un plato de comida.

Mesoamericanos Ballgame Tableau ca. 300 aC - 400 dC

Incluso con la interpretación suelta de los jugadores, el antiguo alfarero captó la intensidad de los jugadores en este cuadro de cerámica. Es de la tradición de la tumba del pozo del oeste de México (específicamente el área de Colima para esta pieza) y ahora reside en el Museo Rufino Tamayo de Oaxaca.

Fechar a las figuras de esta tradición es difícil ya que ha habido un extenso saqueo de las tumbas. Las piezas a menudo no tienen una procedencia real que detalle dónde se encontraron y en qué contexto.

Los cuadros de cerámica ocurren con frecuencia y a menudo muestran grupos de personas dedicadas a diversas actividades que parecen bastante representativas. Proporcionan una ventana a las prácticas funerarias de la gente, el juego de pelota mesoamericano y la arquitectura. Algunos cuadros son tan detallados que casi seguramente son representaciones de ruinas arquitectónicas identificables que se han descubierto.

Pato de Colima, ca. 100 aC - 200 dC

Otro ejemplo del estilo altamente pulido de los artículos funerarios encontrados en las tumbas del pozo en el oeste de México. Tenga en cuenta la agradable abstracción del cuerpo, sin que la idea de "pato" disminuya. En todo caso, la abstracción y la distorsión globular del cuerpo se suman a una sensación de flotabilidad.

Perro de Colima, ca. 100 aC - 200 dC

Este hermoso perro de cerámica bruñida también proviene de una tumba del pozo en el oeste de México. En muchas culturas mesoamericanas, los perros son los guías de los muertos. Se han encontrado varios de los perros de cerámica con máscaras humanas sobre sus cabezas.

Sin embargo, si miras a este perro, puedes ver que está muy bien alimentado hasta el punto de estar gordo. Los perros fueron a menudo la principal fuente de proteína animal en la antigua Mesoamérica y esta puede haber sido incluida en los artículos funerarios como una forma de proporcionar carne a los difuntos.

Urna funeraria zapoteca ca. 300-650 AD

Una urna funeraria zapoteca del período III de Monte Albán, ahora en el Museo Americano de Historia Natural. Tiene la forma de un dios murciélago o un jaguar y mide 9, 5 pulgadas (23 cm) de altura.

Los zapotecas vivían en el valle de Oaxaca, en el sur de México; Su complejo antiguo más famoso es Monte Albán. Su cultura comenzó hace al menos 2.500 años y todavía hay entre 300, 000 y 400, 000 zapotecas viviendo en su región ancestral.

Cuenco de monos precolombinos, período desconocido

Una figura de cerámica precolombina en forma de mono que sostiene un tazón, de aproximadamente 8.5 pulgadas (22 cm) de alto y 6 pulgadas (15 cm) de ancho en los hombros. La procedencia es en gran medida desconocida, pero se dice que proviene de Guatemala.

Los mayas de Guatemala y México adoraban a un dios mono aullador que era el mecenas de las artes. El mono aullador también está asociado con el conocimiento de la historia, los rituales y la profecía. En la mitología azteca, el mono estaba conectado al sol. En Honduras, se supone que es la "Ciudad Blanca", una ciudad dedicada exclusivamente al Dios Mono. Aunque no se han encontrado sus ruinas, la ciudad puede haber existido.

Figura maya de Tikal, ca. 200 aC - 900 dC

Tikal es una antigua ciudad-estado maya ubicada en lo que ahora es el norte de Guatemala. El sitio estuvo ocupado durante siglos, posiblemente ya en el año 600 a. C., pero definitivamente en el año 200 a. C. hasta aproximadamente el año 900 d. C. Junto con los edificios monumentales, otras estructuras arquitectónicas y estelas, se han encontrado miles de objetos de arte en tumbas y escondites.

Puesto de incensario de deidad de aves, ca. 250-450 AD

Este soporte de incensario de cerámica está creado al estilo de la Deidad principal del pájaro, definido como una criatura sobrenatural con una cara de "labio largo" y un tipo particular de ala aviar que tiene el perfil de una cabeza de serpiente incluida alrededor del hombro. Esto puede equipararse con el dios Kukulcán de los mayas guatemaltecos, de donde proviene esta posición de incensario. (El nombre azteca de este mismo dios es Quetzalcóatl).

La pieza fue creada entre 250 y 450 dC y actualmente se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Angles. Sus dimensiones son 6.25 x 7.25 x 8.75 pulgadas (15.88 x 18.42 x 22.23 cm).

Concha Con Buitre Emergente, 400-550 AD

Esta pieza de concha de cerámica con un buitre que emerge de ella es probablemente de origen maya. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Angles.

En la religión maya, las conchas se asociaron con el inframundo. Las trompetas de concha se usaron durante los rituales para recordar antepasados ​​o sobrenaturales. La perilla en la nariz de este buitre nos dice que es un buitre real. Según la mitología maya, el buitre real representaba a un dios que a menudo llevaba mensajes entre los humanos y los otros dioses. El doble simbolismo parece indicar claramente un deseo de hablar o posiblemente obtener orientación de aquellos que están en un plano espiritual diferente.

Figura sentada maya ca. 400-600 AD

Esta figura maya sentada es de la región de Tiquisate en la costa del Pacífico de Guatemala. Data de 400 a 600 dC, y sus dimensiones son 13.75 x 8.75 x 9 pulgadas (34.93 x 22.23 x 22.86 cm).

Uno de los puntos más interesantes de este objeto es que el alfarero usó un pigmento de hematita especular en forma de espejo en su decoración.

La cerámica y otras artes de la región de Tiquisate muestran la influencia de Teotihuacan durante el período Clásico Temprano. Además de figuras como las que vemos aquí, también produjeron macetas cilíndricas utilizando un cuerpo de arcilla gris. Sus macetas cilíndricas eran incisas intrincadas en lugar de pintadas y a menudo tenían soportes de tres pies.

Figurilla Maya de Jaina, 600-800 AD

Jaina es una pequeña isla frente a la costa de la península de Yucatán en el actual estado mexicano de Campeche, separada del continente por una entrada de marea. Jaina es conocida por ser un sitio de enterramiento maya precolombino de élite y por las exquisitas cerámicas que se han encontrado allí.

Esta es una de esas figuras. Fue modelado a mano, aunque muchas figuras también fueron creadas usando moldes. Las cifras, especialmente de la Fase I (600 - 800 DC) muestran una gran cantidad de detalles idiosincrásicos. Aunque puede ser una forma de retrato, no parece que estos fueran necesariamente retratos de las personas con las que fueron enterrados.

Tazón de cilindro maya 600-900 AD

Este tazón cilíndrico maya es de las tierras altas de Guatemala y actualmente se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Angles. Es de cerámica antideslizante y mide 6 pulgadas (15, 24 cm) de alto. Las imágenes muestran a personas con ofertas agrupadas.

La cerámica durante este tiempo no solo fue hecha a mano sino también moldeada. De esta manera, se hicieron grandes cantidades de cerámica. Las técnicas decorativas incluyeron incisión, mishima y pintura deslizante.

Plato Maya Con Metate Molienda De Cacao 600-900 AD

Un plato maya que muestra a una mujer usando un metate para moler el cacao. La placa ahora reside en el Choco-Story Museum Brugge (Bélgica). Esta placa tiene una interesante yuxtaposición de líneas orgánicas fluidas en el medio rodeadas de líneas geométricas y formas muy controladas alrededor del borde. El color y la disposición de los diseños unifican y equilibran los sabores visuales opuestos.

El cacao fue extremadamente importante en las culturas mesoamericanas. Se creía que los mayas fueron los primeros en cultivar el árbol de cacao, pero hay nuevas pruebas que honran a los olmecas. Sin embargo, la civilización maya sí adoraba al árbol de cacao y creía que el cacao era el alimento de los dioses. El cacao incluso tenía una deidad específica, Ek-chuah, para vigilar los árboles, las vainas y la preparación.

Los escritos que han sobrevivido y muchas obras de arte muestran vainas de cacao que se utilizan en rituales y ceremonias. Había múltiples formas de preparar el cacao, dependiendo de su uso previsto. Se desarrollaron sabores, colores y consistencias de todo tipo. Por ejemplo, una mezcla era de un color rojo sangre oscuro y se usaba como una ofrenda al dios Quetzalcóatl.

Urna funeraria maya 600-900 AD

Esta urna funeraria maya representa al dios solar Kinich Ahau con una imagen de los difuntos en la tapa. Puedes ver vestigios de la pintura utilizada en la urna; cuando se creó por primera vez, habría sido bastante colorido. Aunque la información no estaba disponible, sospecharíamos que esta pieza ha sido decorada con pintura de estuco, en lugar de resbalones encendidos. Esto explicaría el desvanecimiento del color.

Debido a una paleta de colores limitada debido a la tecnología de cocción, muchos alfareros mayas recurrieron a la pintura usando un estuco ligero después de la cocción. Esto les permitió usar una variedad de colores no disponibles de otra manera. Las técnicas de pintura de estuco comenzaron a usarse ya en el siglo V d. C.

Florero Maya Con Noble, 600-900 AD

Este jarrón maya representa a un noble disfrazado y fue utilizado como ofrenda de entierro. Es del período Clásico Tardío de Copán, Honduras. Tenga en cuenta el uso del espacio negativo bidimensional en la decoración pintada. Las áreas "vacías" que unen las imágenes grandes de la parte inferior y el diseño del borde superior son un uso efectivo del espacio negativo y ayudan a que el diseño no sea demasiado caótico.

El lugar que ahora conocemos como Copán está situado en el oeste de Honduras y estaba en el área más al sureste del territorio maya. Copán tenía una clase de nobleza menor, así como la clase dominante. Estos nobles menores vivían en casas de piedra enlucidas cerca de los principales edificios públicos. Puede ser uno de esos nobles que se muestra en este jarrón.

Figurita de mujer maya de jaina, ca. 800-1000 AD

Durante la Fase II (800 - 1, 000 dC) en Jaina, las figuras se hicieron con un amplio uso de moldes, y las piezas se decoraron y diferenciaron a mano. La decoración a mano generalmente toma la forma de incisiones o ramitas.

La tercera fase de Jaina, la fase de Campeche, duró de 1, 000 a 1, 200 DC. Durante esta fase, las figuras continuaron siendo moldeadas. Estos generalmente estaban encalados y representaban predominantemente una figura femenina con los brazos levantados.

Esta figura de una mujer maya fue creada con moldes y es muy probable que sea de la Fase II.

Vasija tolteca con máscara 900-1150 AD

Una embarcación de estilo tolteca bastante expresiva del centro de México, ahora en el Museo Americano de Historia Natural, Nueva York.

Cuando estudiamos la historia del arte precolombino hace mucho tiempo, se creía que los toltecas eran una cultura y civilización específica y definida. Esta idea se derivó de la obra de arte, inscripciones, escritos y traducciones que estaban actualmente disponibles. Sin embargo, eso ha sido objeto de debate ya que muchos estudiosos comenzaron a sentir que los toltecas eran un pueblo mitológico.

Entre los pueblos de habla náhuatl, la palabra "tolteca" era sinónimo de artista, artesano o sabio (específicamente uno que vivía en la ciudad y era sabio en las formas de urbanización). "Toltecayotl" (tolteca-ness) significaba arte, cultura y civilización urbana. Algunos de los eruditos, por lo tanto, consideraron que no había una civilización "tolteca" separada y única.

Más tarde, algunos estudiosos mesoamericanos comenzaron a creer que ambas ideas anteriores podrían ser ciertas, en parte. Volvieron a los materiales de origen. Tomando esos materiales como teniendo al menos algún grado de validez en el mundo real, estos eruditos postularon que alguna vez hubo una civilización tolteca real e histórica. Con el tiempo, los verdaderos toltecas pueden haberse trasladado al ámbito de la mitología, tal como lo hicieron los troyanos en la narración griega.

Sin embargo, como si la confusión académica no fuera suficiente, hubo un mayor enturbiamiento de las aguas cuando el escritor popular Carlos Castaneda usó la palabra "tolteca" para referirse a "guerreros espirituales" o aquellos que se consideran espiritualmente sabios. Este uso de la Nueva Era no es académico, pero parece persistir en algunos círculos.

Cuenco policromado de Cholula, 900-1325 AD

Este recipiente policromado con pintura antideslizante es de Cholula, México, un poco al sureste de la actual Ciudad de México. Se realizó durante la Fase II, entre 900 y 1325 dC.

Según se informa, algunas de las mejores arcillas de la región se encontraron cerca de Cholula y los alfareros se esforzaron por cumplir con esa finura. Se dice que el último emperador azteca comería sus comidas solo de los mejores platos de Cholula.

Hecho extraño: la pirámide de Tipanipa de Cholula tiene 181 pies de altura y cubre aproximadamente 25 acres. También está cubierto completamente por tierra, que aparentemente fue colocada deliberadamente para ocultar la estructura. Estaba tan bien escondido que los coloniales españoles construyeron una iglesia encima.

¿Cómo fue descubierto? En 1910, la pirámide fue descubierta durante la construcción de un manicomio.

Cuenco antideslizante de Cholula, 900-1325 AD

Los espejos nos permiten ver la banda de glifos que rodea este cuenco pintado de resbalón de Cholula Fase II. La decoración de este cuenco parece más pulida que la del cuenco de la página anterior; sin embargo, ninguno de ellos son ejemplos de la mejor calidad del trabajo realizado por estos alfareros. Desafortunadamente, no pudimos incluir ningún otro ejemplo del trabajo de sus alfareros.

Cholula es mejor conocida por su hermosa cerámica policromada, así como por su enorme pirámide. Cholula parece haber sido un poco un crisol, con influencias olmecas, mixtecas, mayas y aztecas. Este estilo cerámico se conoce como Mixteco-Puebla o el estilo Mixtec Codex.

Quizás debido a todas estas diversas influencias, la cerámica de Cholula emplea una amplia gama de motivos y técnicas decorativas, incluido el uso de múltiples colores (policromo). Los diseños de superficie comunes incluyen geometría (incluidos los trastes escalonados), serpientes emplumadas y otros diseños relevantes para la adoración de Quetzalcóatl, humanos y deidades estilizados, y muchos otros diseños.

Una colección de cerámica precolombina

Este es un grupo de cerámica precolombina en una colección privada en Guatemala y fotografiada en 1979. La pequeña maceta para pájaros en primer plano parece que puede ser olmeca. Las dos figuras en el fondo pueden ser del período Clásico Temprano, y el bote cilíndrico basado en trípode puede ser del período Clásico al Posclásico.

Dios Sol Maya, 1100-1300 DC

Esta es una urna efigie con una imagen del Dios del Sol Maya, Ah Kin. Es del este de Yucatán, probablemente la ciudad-estado de Mayapan, y ahora reside en el Museo de Young de San Francisco. Fue creado en el período Posclásico Tardío.

Los incensarios y urnas de efigie se produjeron en masa en Mayapan, utilizando moldes de prensa para varias partes. Estas partes se ensamblarían en diferentes configuraciones para dar más variedad de formas. El resultado fue que las efigies se volvieron lo suficientemente asequibles como para que la gente común las pudiese comprar. Esa accesibilidad también puede ser un reflejo del aparente aumento en la compra de cerámica con el único propósito de romperla como un sacrificio.

El propio Ah Kin (también conocido como Acan Chob, Chi Chac Chob, Kinich Ahau y Dios G) era un dios que tenía un lado bueno y uno no tan bueno. Era a la vez un generador de dudas, pero también un protector contra los poderes de la oscuridad. Su número especial era cuatro, lo que también le dio poder sobre la sequía y la enfermedad. Un dios que era bueno aplacar con ofrendas.

Dios de la lluvia maya Chac, 1200-1400 AD

Esta urna efigie está en la imagen del dios de la lluvia maya, Chac. Fue realizado durante el período Postclásico en Mayapan y ahora reside en el Museo de Young de San Francisco.

Chac empuñaba un hacha relámpago (uno se pregunta qué habría pasado si se hubiera reunido con el dios nórdico Thor y su martillo de trueno). Cuando Chac golpea las nubes con su hacha, se producen rayos, truenos y lluvia. Chac también se asoció con la agricultura y la fertilidad.

Las ollas mayapan como platos, platos, jarrones y cuencos se pintaron con líneas onduladas paralelas en deslizamiento rojo y blanco sobre un cuerpo de arcilla naranja de grano fino. Las macetas también fueron bruñidas a una superficie dura y brillante.

Florero de cilindro maya con ciervo

Este jarrón cilíndrico maya precolombino se encuentra en una colección privada en San Pedro Sula, Honduras. No es seguro cuándo se originó, sin embargo, probablemente fue dentro de los períodos Clásico Tardío a Postclásico. Tenga en cuenta las cabezas de ciervo que sobresalen de ambos lados para crear asas.

La forma en sí es un buen ejemplo del florero cilíndrico policromático. Una forma en la que se crearon macetas policromadas fue cubrir la maceta con papel marrón oscuro o negro. Una vez seco, el deslizamiento se raspó para revelar el cuerpo de arcilla, a menudo con cinabrio (sulfuro de mercurio rojo) que se usa para obtener un color adicional.

Otra forma de crear cerámica policromada fue el método de estuco. En esto, la maceta se cubrió con una fina capa de yeso, luego se cortó las áreas de diseño. El diseño se rellenó con arcilla de colores.

Muchas macetas policromas eran frágiles y poco prácticas para el uso diario. No fueron creados como piezas funcionales. Más bien, parecen haber sido más apreciados por el nivel de artesanía requerido aún más que por su valor estético.

Figura Maya De Huichol

Esta figura es de Huichol, en lo que ahora es el centro-oeste de México, y tiene fama de ser maya. Los artesanos huicholes del pasado (así como también actualmente) son conocidos por sus intrincados diseños geométricos.

Tal vez esta figura esté llevando quemadores de incienso de cerámica y llevando brasas a los lugares sagrados necesarios para una ceremonia religiosa. Se creía que el incienso, hecho de la savia del árbol de copal, llevaba las oraciones del pueblo a las deidades.

Buque Buitre Azteca, 1300-1500 AD

Este trípode azteca está hecho en llamativo rojo y negro, con atributos de buitre, incluida la cabeza incorporada en el mango. Tenga en cuenta el uso del color natural del cuerpo de arcilla para enfatizar la cabeza y los pies del buitre. Para los aztecas, el buitre representaba una larga vida, sabiduría, estabilidad mental.

Alrededor de 1400 dC, los alfareros aztecas pasaron de un estilo geométrico de decoración más rígido a uno basado más en la naturaleza. A menudo representaban animales y flores de una manera naturalista en estilos negro sobre rojo o negro sobre naranja. También produjeron una naranja fina y finamente hecha.

Esperamos que haya disfrutado nuestro recorrido por la cerámica mesoamericana precolombina.